A pesar de la revolución a nivel literario que supuso Rayuela, Julio Cortázar era, ante todo, un cuentista. Cortázar es uno de los escritores más influyentes de la literatura contemporánea, conocido por su habilidad para transformar la realidad cotidiana en algo extraordinario y misterioso. A través de los temas más recurrentes de su obra, descubriremos algunos de los cuentos más emblemáticos de Cortázar y la riqueza de su narrativa.

Lo fantástico y lo sobrenatural

Julio Cortázar es maestro en desdibujar las fronteras entre lo real y lo fantástico. Crea historias donde lo imposible se convierte en parte de lo cotidiano, desconcertante y a veces de manera aterradora.

1. “Casa tomada”

Este cuento, donde un hermano y una hermana viven en una antigua casa familiar que gradualmente es invadida por una presencia inexplicable, es un excelente ejemplo de cómo Cortázar introduce lo sobrenatural de manera sutil y progresiva, aumentando la tensión hasta un clímax inquietante. La ambigüedad de la invasión y la falta de una explicación racional intensifican la sensación de misterio y miedo.

2. “El ídolo de las Cícladas”

Un hombre compra una pequeña estatua de una figura femenina que ejerce una extraña influencia sobre él y su esposa. En este relato, lo sobrenatural se manifiesta a través de un objeto inanimado que posee un poder inexplicable. La estatua desencadena una serie de eventos que alteran la realidad de los protagonistas y crea una atmósfera de misterio y tensión.

3. “Axolotl”

“Axolotl” explora la transformación y la identidad a través de lo sobrenatural, mediante la obsesión del protagonista por los axolotes en un acuario, hasta que siente que se ha convertido en uno de ellos. La metamorfosis del protagonista desafía las leyes de la naturaleza y crea una atmósfera de extrañeza y desconcierto mientras juega con el tema de la eterna juventud y la inmortalidad.

El tiempo y la percepción de la realidad

El manejo del tiempo y la percepción de la realidad es uno de los temas más intrigantes en la obra de Julio Cortázar, donde el tiempo puede ser lineal, cíclico o completamente distorsionado.

4. “La noche boca arriba”

Un hombre tiene un accidente de motocicleta y alterna entre la realidad de un hospital moderno y el sacrificio azteca en una época antigua. Este cuento es un juego maestro con el tiempo y la realidad. La alternancia entre dos mundos aparentemente inconexos cuestiona la linealidad del tiempo y la percepción de la realidad. ¿Cuál es el sueño y cuál la realidad? pregunta frecuente en la obra de Cortázar.

5. “El perseguidor”

La vida del saxofonista Johnny Carter, inspirado en Charlie Parker, es narrada a través de su lucha con el tiempo y la existencia. A través de Johnny, Cortázar explora la percepción subjetiva del tiempo y la búsqueda de un sentido más profundo de la realidad. La música se convierte en un medio para transcender las limitaciones espacio-temporales.

6. “Una flor amarilla”

La conversación entre un hombre y un niño que le revela que ellos son la misma persona pero en distintas etapas de la vida, sugiere una continuidad de la existencia que desafía la linealidad del tiempo. La percepción de la realidad se ve alterada al considerar la posibilidad de vivir todas las etapas de la vida simultáneamente, y reflexiona sobre la naturaleza del tiempo y la identidad.

El doble y la identidad

Es frecuente encontrar en los cuentos de Julio Cortázar dualidades o personajes que tienen una especie de gemelo. El concepto del doble y la búsqueda de la identidad son temas que reflejan la complejidad del yo y las múltiples facetas de la personalidad.

7. “Lejana

Este cuento explora la temática del doble y la identidad a través de la conexión psíquica entre la protagonista y su doble, una figura lejana. La experiencia de Alina Reyes con su alter ego lejana desestabiliza su percepción de sí misma. Cortázar utiliza el elemento del doble para explorar la fragmentación del yo y la coexistencia de múltiples identidades dentro de una sola persona.

8. “Carta a una señorita en París”

Un hombre escribe una carta explicando cómo ha estado vomitando conejitos en el apartamento de una amiga. La neurosis del narrador y su diálogo interior es una metáfora de la duplicidad y la fragmentación de la identidad. La narrativa absurda y surrealista profundiza en la lucha interna del protagonista por reconocerse a sí mismo, mediante un desdoblamiento del yo.

9. “El otro cielo”

Este cuento aborda la temática del doble y la identidad a través de una estructura narrativa que alterna entre dos realidades. Un hombre vive entre dos ciudades y dos tiempos, enfrenta su doble vida y cuestiona su identidad entre Buenos Aires a principios del siglo XX y París, a mediados del XIX. La duplicidad de la vida del protagonista resalta la complejidad de la identidad humana.

El absurdo y el humor

Julio Cortázar utiliza el absurdo y el humor para subvertir las expectativas y revelar verdades profundas a través de lo aparentemente trivial.

10. “Instrucciones para llorar”

Como su nombre lo dice, este es un manual detallado de cómo llorar correctamente. Como todas las piezas que componen el libro del que se extrae, Historias de cronopios y de famas, este breve cuento es un ejemplo del humor absurdo de Cortázar. Las instrucciones minuciosas para una actividad tan natural como llorar resaltan la ridiculez de la vida cotidiana y la tendencia humana a complicar lo simple.

11. “La salud de los enfermos”

En este desconcertante relato, una familia mantiene a su madre enferma en la ignorancia de la muerte de su hijo para protegerla. El absurdo de mantener una mentira tan elaborada se mezcla con el humor negro. Cortázar muestra cómo las acciones humanas, aunque bien intencionadas, pueden resultar ridículamente complicadas.

12. “No se culpe a nadie”

La lucha con un suéter que parece tener vida propia enreda cada vez más al protagonista de esta historia. El enredo del hombre con el suéter, una prenda de vestir cotidiana, se transforma en una batalla casi surrealista que refleja la fragilidad y lo ridículo de las situaciones humanas. A través de este relato, Cortázar destaca la lucha contra lo incontrolable y lo inevitable en la vida diaria.

El juego

El juego y la creatividad son elementos fundamentales en la obra de Julio Cortázar, donde hay reglas bien establecidas que pueden romperse o no y se crea un espacio para la imaginación ilimitada.

13. “Continuidad de los parques”

Aquí vemos una muestra de uno de los juegos preferidos de Cortázar, retar al lector. En este relato, un hombre lee una novela en su estudio, mientras la narrativa del libro y la realidad se entrelazan de manera inquietante. La fusión de la ficción y la realidad desafía las expectativas del lector y crea un ambiente muy desconcertante de narrativa cíclica.

14. “Bestiario”

Saber jugar no es solamente conocer las reglas, sino saber utilizarlas a tu favor y en ocasiones los personajes femeninos de Cortázar hacen gala de ello. Una niña pasea en una casa donde un tigre merodea libremente, creando una atmósfera de tensión y juego donde se debe salir y entrar en habitaciones con respecto al tránsito del tigre. Cuando la niña domina el juego, lo convierte en una trágica salvación para su propia familia.

15. “Manuscrito hallado en un bolsillo”

Enamorarse en el metro puede ser un juego maravilloso. Buscando coincidencias y patrones en los rostros de los pasajeros, un hombre crea un juego en el metro de París para encontrar a su amor ideal. El protagonista transforma su rutina diaria en un juego lleno de significado con estrictas reglas que implican las correspondencias de la propia red del metro.

Julio Cortázar extendió los límites de la narrativa y transformó la literatura a través de la transfiguración de su propia materia prima, el lenguaje. Los cuentos que escribió funcionan como pequeños microcosmos donde la realidad se vuelve simplemente cortazariana. Sus obsesiones por entrelazar lo fantástico con lo cotidiano, jugar con el tiempo y la identidad, y emplear el absurdo y la creatividad, construyen un universo único y esférico en cada relato y en cada situación desconcertante dentro de ellos.