¿Qué tienen en común las máscaras africanas, los cuadros dieciochescos, las imágenes medievales y ciertas fotografías contemporáneas? Sencillamente, su capacidad para despertar emociones intensas y suscitar respuestas vehementes en quienes las observan. Este libro aborda el impacto emocional del arte visual desde una perspectiva interdisciplinaria que combina la historia del arte, la teoría estética y la psicología de la percepción.

Mediante el análisis de una amplia gama de imágenes —desde el arte ancestral hasta la cultura visual actual— y de tratados clásicos y contemporáneos de estética, el autor establece la recurrencia de las respuestas humanas ante las imágenes a lo largo del tiempo, destacando patrones comunes en la forma en que las personas experimentan lo visual, sin importar la época ni el contexto cultural.

“Hay imágenes que no solo se miran: se sienten, se recuerdan y nos transforman.”

Este ensayo es ideal para estudiantes, docentes, investigadores y amantes del arte interesados en comprender cómo y por qué las imágenes provocan reacciones tan poderosas, tanto en el pasado como en el presente.